mixetto / Getty Images
Začať vo fotografii je úžasný čas plný kreativity a objavovania. Bohužiaľ, pre mnohých nových fotografov je ich úvod do fotografie časom zničených nervov, mätúce rady od priateľov a frustrácie, keď sa naučíte nový fotoaparát a pokúsite sa zachytiť na film alebo digitálne médiá to, čo ste videli očami.
Uisťujeme vás, že to nemusí byť traumatická skúsenosť. Na začiatok potrebujete iba niekoľko rád a na začiatku je najlepšie miesto so základnými konceptmi, ktoré sa používajú na vytvorenie skvelej fotografie.
Na konci tejto hodiny budete pripravení podniknúť ďalšie kroky na fotografii s niekoľkými možnými zakopnutiami.
Zamyslite sa nad zložením fotografie
Vyhľadávanie WordNet na Princetonskej univerzite definuje kompozíciu ako „niečo, čo sa vytvára usporiadaním niekoľkých vecí do jedného celku“. Presne to je: zloženie vašej fotografie je kombináciou prvkov, ktoré sa spájajú a vytvárajú celý obraz.
Zloženie je základom každej fotografie. Zahŕňa čiary, tvary a tvary na fotografii. Zahŕňa tiež umiestnenie predmetov, ľudí alebo zvierat (alebo čokoľvek, čo je predmetom) vo vzťahu k iným prvkom v scéne.
Keď fotografujete, vlastne ju skladate tak, ako maliar navrhuje nový obraz. Venujte pozornosť zloženiu každej odfotografovanej fotografie a čoskoro uvidíte výrazné zlepšenie.
Zahrňte predmet do každej fotografie
O čom je vaša fotografia? Bez znalosti odpovede na túto otázku nebude váš obraz nikdy fungovať.
Váš predmet je to, čo by divák mal vidieť ako prvý, keď sa pozrie na obrázok. Môže byť malý alebo veľký: niekedy bude vaším objektom malý záhradný pavúk a inokedy to môže byť celá hora.
Bez ohľadu na to, aký je váš subjekt, musíte si predmet zvoliť vedome.
Použite pravidlo tretín
Tretie pravidlo vysvetľuje, kam umiestniť predmet na obrázok. Je to zásadné „pravidlo“, ktoré budete používať pri zostavovaní takmer každej fotografie, ktorú urobíte.
Predstavte si, že váš obrázok je rozdelený na deväť rovnakých štvorcov (v podstate doska tic-tac-toe) s čiarami rovnomerne rozmiestnenými.
- Štyri body, kde sa čiary pretínajú, sú najsilnejšími ohniskovými bodmi obrázka. Čiary, ktoré tvoria štvorce, sú sekundárne silné body.
Ľudské oko je prirodzene priťahované do týchto priestorov v rámci, nie v strede rámu. Využite to na maximalizáciu dopadu vašich obrázkov umiestnením objektu pozdĺž jednej z týchto čiar alebo na priesečníky.
Napríklad, ak robíte portrét „headshot“ osoby, umiestnite svoje oči pozdĺž týchto bodov a čiar. Podobne pre krajinu umiestnite strom do jedného z týchto bodov, aby ste dosiahli maximálny dopad.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Sledujte pozadie a výstupy
Fotografia je dvojrozmerné zobrazenie trojrozmernej scény. To znamená, že kamera efektívne „vyrovnáva“ scénu. Preto je dôležité venovať pozornosť pozadiu a popredia každej fotografie.
- Pozadie je vo vašom predmete čokoľvek: Ak je strom priamo za hlavou osoby, zdá sa, že strom rastie z ich hlavy. Rovnako sa môže zdať, že plot vyrastá zo strany človeka. V popredí je niečo pred objektom: To, čo je v popredí, je rovnako dôležité ako pozadie. Ak snímate krásny západ slnka pri jazere, ale na vodnej hladine je škaredá pneumatika, fotografia sa môže zničiť (pokiaľ váš bod nie je komentárom k znečisteniu).
Naučte sa, ako používať zameranie na svoju výhodu
Bude váš objekt ostro zaostrený alebo bude rozmazaný? Budete mať popredia a predmet zaostrený, ale pozadie bude nejasné? Aké mäkké bude pozadie? Zaostrenie urobí alebo zlomí váš obrázok a, ako vidíte, existuje veľa možností.
Tu vstupuje do hry clona, clona a hĺbka ostrosti.
- Clona je veľkosť otvoru vo vnútri šošovky, ktorý umožňuje svetlo na film alebo digitálny povrch. F-Stop je meranie clony. Hĺbka ostrosti je termín, ktorý vám povie, koľko z vašej scény bude alebo bude mimo zamerať.
Pochopením, ako využiť tieto koncepty vo svoj prospech, môžete začať ovládať, ako váš fotoaparát vyrovnáva scénu.
Vo všeobecnosti chcete zaostriť na predmet a malú časť popredia, zatiaľ čo pozadie je rozmazané. Pomáha to predchádzať rozptyľujúcim sa čiaram okolo objektu a priťahuje oči diváka k objektu.
Sú však chvíle, keď budete chcieť zaostriť celú scénu. Krajinné scény sú dokonalým príkladom, pretože možno budete chcieť zamerať tak pohorie v pozadí, ako aj strom v popredí.
Dobrým pravidlom pri výbere f-stop je mať na pamäti:
- Čím väčšie je číslo f-stop, tým viac bude scéna zaostrená a čím viac svetla budete musieť zaznamenať, tým menšie bude číslo f-stopu, tým menej bude scéna zaostrená a menej svetla. je potrebné zaznamenať obrázok.
Vďaka malej hĺbke ostrosti môžete izolovať pozadie alebo popredia, ktoré budú zaostrené. Imgorthand / Getty Images
Osvetlenie je fotografia
Fotografia je umenie zachytávať svetlo odrazené od predmetov na filme alebo na digitálnom povrchu. Vždy si uvedomte svoje osvetlenie. Ak je váš objekt dieťaťom, ale jeho tvár je príliš tmavá na to, aby bolo vidieť, obrázok nebude fungovať.
Keď sa pozriete na scénu, vaše oči sa neustále prispôsobujú rôznym svetelným situáciám. Keď urobíte fotografiu, fotoaparát zaznamená iba jednu svetelnú situáciu, pretože nemá schopnosť nášho mozgu interpretovať a prispôsobovať sa scéne.
Každá kamera sa mierne líši v tom, ako „meria“ alebo odčítava množstvo svetla v scéne. To je jeden z dôvodov, prečo musíte svoj fotoaparát poznať a mali by ste s ním precvičiť rôzne osvetlenie.
Niektoré všeobecné pravidlá sú:
- Vyhnite sa tvrdému svetlu za fotografovaným objektom. Dajte si pozor na tmavé tiene. Dajte si pozor na biele, ktoré žiaria na svetle. Vyvarujte sa streľby pri vysokom poludní, keď je svetlo najtvrdšie (ráno a večer majú najpríťažlivejšie svetlo).
Vždy zvážte farbu
Svet je vo farbe. Niekedy sú farby biele, čierne a sivé, ale stále sú farebné. Aj keď váš objekt už bude mať vlastnú farbu, venujte pozornosť tomu, ako táto farba pôsobí na vaše pozadie a popredia.
Ak je váš objekt zelený a pozadie je zelené, môže byť na obrázku ťažšie ho vidieť. Na rozdiel od toho, ak je váš objekt červený a pozadie fialové, je možné, že ho budete vidieť veľmi dobre, ale kolujúce farby ho môžu odvrátiť od objektu.
Rovnako ako maliari by aj fotografi mali mať základné znalosti o doplnkových farbách a farebnej harmónii. Malá štúdia teórie farieb bude zdĺhavou cestou k zlepšeniu vašich fotografií
Ako zvládnuť pohyb
Pri pohybe v scéne sú k dispozícii dve možnosti: zmraziť ho s vysokou rýchlosťou uzávierky alebo ho nechať vyzerať ako rozostrenie pomocou pomalšej rýchlosti uzávierky. Každá voľba je len to, voľba.
- Vodopád môže byť krásny obraz s vodou rozmazanou a zobrazujúcou pohyb alebo so zamrznutou vodou vo vzduchu. Hráč baseballu, ktorý zasiahne loptu, môže byť skvelým obrázkom s netopierom a loptou rozmazaným alebo s nimi zamrznutým v čase.
Voľba je na vás, ale vždy by ste sa mali robiť vedomé rozhodnutie o tom, aký typ pohybu chcete.
Je tiež dôležité pamätať na to, že nie vždy budete schopní presne vidieť okamih, kedy sa fotografia nasníma. To platí najmä v prípade, že máte fotoaparát TTL a hľadáčik zobrazuje skutočný pohľad cez objektív.
Keď kamera zaznamená záber po vypnutí uzávierky, váš výhľad bude na zlomok sekundy zablokovaný. Fotoaparát zaznamená zlomok sekundy. Najlepšia rada, akú sme kedy dostali pri športovej fotografii, bolo zapamätať si, že ak ju vidíte vo svojom hľadáčiku, vynechali ste ju.
Nižšia rýchlosť uzávierky bude mať za následok rozmazaný objekt. B&M Noskowski / Getty Images
