Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) bol parížskym nábytkom a dizajnérom interiérov. Hoci mu chýbalo formálne školenie - a nikdy ho osobne nevyrábal, jeho nápady a návrhy sa stali základným kameňom štýlu, ktorý sa dnes bežne nazýva Art Deco.
Vzostup k sláve
Ruhlmannov najskorší kus nábytku pochádza z roku 1910. V roku 1919 sa spojil s kolegom dizajnérom Pierrom Laurentom; ich firma Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, vytvorila tapety, textil, domáce potreby a doplnky, ako aj nábytok. Spoločnosť prekvitala a jej luxusné výtvory boli populárne medzi avantgardou v Paríži. Ale to bol rok 1925, ktorý zapečatil Ruhlmannov status ako majster modernej doby, keď sa jeho kusy stali hitom Parížskej výstavy medzinárodných umení Décoratifs et Industriels - svetového veľtrhu orientovaného na nábytok, ktorý pomáhal organizovať, a Art Deco bol propagovaný po celom svete., (V skutočnosti vznikol v 60. rokoch 20. storočia, pojem „art deco“ je odvodený od názvu tejto výstavy; v tom čase bol nový štýl známy ako „moderne“ alebo „modern“.)
Ruhlmann nevytváral nové typy nábytku a mnoho z jeho stolíkov a toaletných stolíkov je navrhnutých podľa podoby z 18. storočia - dokonca jeho kultový klubový kreslo má svoje korene v tradičnom francúzskom bergère. Dizajnér sa považoval za potomka veľkých výrobcov nábytku z konca 17. storočia a jeho tvorba poukazuje na vplyv ich štýlov: v jeho precíznom remeselnom spracovaní, vo využívaní inlayí, rozmnožovaní a dráždení, v kvetinových motívoch a predovšetkým v pôvabných rozmeroch a rovnováhe.
Štýl dizajnu
Aj keď je Ruhlmannova práca tradičná v mnohých atribútoch, bola tiež inovatívna. Uprednostnil jednoduchú, efektívnu siluetu - siluetu, ktorá sa zdá byť pozoruhodne čistá, dokonca aj pre súčasné oko. Na rozdiel od vlnitých, zvlnených línií secesie, štýlu obľúbeného na prelome 20. a 20. storočia, je jeho nábytok všetko ostré línie a roviny, s obľubou pre kruhové alebo oválne tvary. Povrchy sú ploché, hladké a často tvrdé - opäť na rozdiel od mäkkých, vysoko vyrezávaných čelných stien, ktoré prevládali predtým. Dekoratívne akcenty, ktoré existujú, sú zdržanlivé a štylizované.
Protiváhou tejto jednoduchosti dizajnu boli opulentné materiály. Ruhlmann miloval použitie exotických drevín, najmä burledovaného alebo vtáčieho oka - často zrná alebo textúra dreva poskytovala hlavné zdobenie jedného kusu. Aj keď sa armatúry, vložky a iné prízvuky používali striedmo, boli vyrobené z drahých materiálov: slonoviny, žraločej kože, korytnačky. Na strategických miestach môže byť dotyk pozláteného alebo strieborného.
Tento kontrast - závažnosť tvaru v porovnaní s množstvom materiálov - je príčinou toho, že Ruhlmannova práca vyzerá tak sviežo a vzrušujúco. Jeho kúsky majú jemne zmyselnú kvalitu, nie toľko z ich zjavného dizajnu, ale z prísad, ktoré idú do tohto dizajnu - ktoré môžu žiariť, bez akýchkoľvek vonkajších detailov. Medzi ďalšie charakteristiky patrí:
- Silné, neprerušované čiaryKontrastné tvary: napríklad obdĺžniková doska stola postavená napríklad na zaoblenej základni alebo masívna figúrka položená na štíhlych nohách. Lesklé, lakované povrchyHrubé alebo silne vzorované čalúnenieDelikátne nohy, ktoré sa zužujú na spodnej aj hornej časti, vyzerajú ako organické tečenie. spodnej časti kusuD špičky nôh kontrastne zafarbené na nohuObľúbené lesy: makadar eben, amboyna burl, zebrawood, ružové drevo, javor-javorDekoratívne akcenty: sharkskin, shagreen, roh, slonová kosť, nástrojová koža, korytnačinaWitty ozdobné dotyky; vložka trompe l'oeil (ako na vložke, ktorá duplikuje kus látky v márnosti)
Ruhlmannove neskoršie kusy rástli robustnejšie a menej ozdobené (podobné tomu, ako rokokové štýly dávali viac obmedzenému neoklasicizmu v priebehu 18. storočia). Začal tiež viac pracovať v kovoch a priemyselných materiáloch. Jeho spoločnosť ukončila svoju činnosť po jeho smrti v roku 1933.
Cena a hodnota
Dokonca aj za jeho vlastných dní boli Ruhlmannovy diela mimoriadne drahé a boli objednané bohatými rodinami, ako sú napríklad Renesania, Rodiéri a Rothschildovci. Posmrtné uzavretie jeho dielní len zvýšilo hodnotu jeho nábytku. Medzi súčasných zberateľov patrili neskoro Yves Saint Laurent, Andy Warhol a Karl Lagerfeld, často zakúpení prostredníctvom dražobných domov vyššej triedy a mnoho múzeí uvádza príklady svojej práce.
Autentické predmety, ktorých spodná strana je vyrazená alebo označená značkou „Ruhlmann“ a niekedy „Atelier A“ alebo „Atelier B“ (s uvedením dielne, ktorá ich vyrobila), môžu v aukcii získať stovky tisíc. Kreslo Ruhlmann zo zbierky Saint Laurent vyšlo na aukcii Christie v Paríži vo februári 2009 za viac ako 233 000 dolárov; 1932 čierna laková doska priniesla takmer 362 000 dolárov na inej aukcii Christie v Paríži v novembri toho istého roku. Nedávno bola aukcia jedálni v aukcii 16. decembra 2010 vydražená v Sotheby's v New Yorku za viac ako 1, 5 milióna dolárov. Menšie kusy a ozdobné predmety však môžu byť k dispozícii pre päť postáv prostredníctvom predajcov starožitností.
Aj keď navrhol pre elitu - „Nižšie triedy nikdy neviedli módu, “ kedysi bol citovaný ako časopis v časopise Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann pomohol predstaviť Art Deco svetu.
