Ilustrácia: Vin Ganapathy. © Smrek, 2018
Fotografia prešla dlhú cestu v relatívne krátkej histórii. Za takmer 200 rokov sa fotoaparát vyvinul z obyčajnej skrinky, ktorá nasnímala rozmazané fotografie až po špičkové minipočítače nachádzajúce sa v dnešných digitálnych zrkadlovkách a smartfónoch.
Príbeh fotografie je fascinujúci a je možné ísť do detailov. Poďme sa však krátko pozrieť na vrcholy a hlavný vývoj tejto formy vedeckého umenia.
Prvé fotoaparáty
Základné poňatie fotografie existuje približne od 5. storočia pred nl. Umenie sa začalo až v čase, keď iracký vedec vyvinul v 11. storočí niečo, čo sa nazýva kamerový obscura.
Aj keď fotoaparát v skutočnosti nezaznamenával obrázky, jednoducho ich premietol na iný povrch. Obrázky boli tiež hore nohami, hoci sa dali sledovať, aby sa vytvorili presné kresby skutočných objektov, ako sú budovy.
Prvá kamera obscura použila dierku v stane na premietanie obrazu zvonku stanu do tmavej oblasti. Až v 17. storočí sa kamera obscura stala dostatočne malou na to, aby bola prenosná. V tomto čase boli predstavené aj základné šošovky na zaostrenie svetla.
Prvé stále obrázky
Fotografia, ako ju poznáme dnes, sa začala koncom 30. rokov 20. storočia vo Francúzsku. Joseph Nicéphore Niépce použil prenosnú kameru obscura na vystavenie cínovej dosky potiahnutej bitúmenom svetlu. Toto je prvý zaznamenaný obrázok, ktorý rýchlo nezmizol.
Úspech Niépce viedol k mnohým ďalším pokusom a fotografia postupovala veľmi rýchlo. Daguerreotypy, emulzné platne a mokré platne sa vyvíjali takmer súčasne v polovici až koncom 18. storočia.
S každým typom emulzie fotografi experimentovali s rôznymi chemikáliami a technikami. Nasledujú tri, ktoré boli nápomocné pri vývoji modernej fotografie.
daguerrotypia
Niépceho experiment viedol k spolupráci s Louisom Daguerrom. Výsledkom bolo vytvorenie daguerrotypie, predchodcu moderného filmu.
- Medená doska bola potiahnutá striebrom a vystavená pôsobeniu jódových pár pred tým, ako bola vystavená svetlu. Na vytvorenie obrazu na doštičke museli byť prvé daguerrotypy vystavené svetlu až 15 minút. Daguerrotypia bola veľmi populárna, kým nebola Koncom päťdesiatych rokov 20. storočia boli emulzné dosky nahradené.
Emulzné platne
Emulzné platne alebo mokré platne boli lacnejšie ako daguerrotypy a vyžadovali si iba dve alebo tri sekundy expozičného času. Vďaka tomu boli oveľa vhodnejšie pre portrétne fotografie, ktoré boli v tom čase najbežnejším využitím fotografie. Mnoho fotografií z občianskej vojny bolo vyrobených na mokrých tanieroch.
Tieto mokré platne používali skôr emulzný proces, ktorý sa nazýva Collodionov postup, ako jednoduchý povlak na obrazovej platni. To bolo počas tejto doby, že vlnovce boli pridané do kamier na pomoc so zameraním.
Dva bežné typy emulzných platní boli ambrotyp a tintyp. Ambrotypy používali sklenenú platňu namiesto medenej platne daguerrotypií. Tintypy používali cínovú doštičku. Aj keď tieto dosky boli oveľa citlivejšie na svetlo, museli sa rýchlo vyvíjať. Fotografi mali mať po ruke chémiu a mnohí cestovali vo vagónoch, ktoré sa zdvojnásobili ako temná komora.
Suché doštičky
V 70. rokoch 19. storočia urobila fotografia ďalší obrovský skok vpred. Richard Maddox v porovnaní s predchádzajúcim vynálezom vylepšil výrobu suchých želatínových dosiek, ktoré boli rýchlosťou a kvalitou takmer rovnaké ako mokré platne.
Tieto suché platne by sa mohli skladovať skôr ako vyrábať podľa potreby. To fotografom umožnilo oveľa väčšiu slobodu pri fotografovaní. Tento proces umožňoval aj menšie kamery, ktoré by sa mohli držať v ruke. Keď sa expozičné časy znížili, vyvinula sa prvá kamera s mechanickou uzávierkou.
Kamery pre každého
Fotografia bola určená iba pre profesionálov a bola veľmi bohatá až do založenia spoločnosti George Eastman v 80. rokoch 20. storočia.
Eastman vytvoril flexibilný rolkový film, ktorý nevyžadoval neustále zmeny pevných dosiek. To mu umožnilo vyvinúť samostatnú skrinkovú kameru, ktorá obsahovala 100 filmových expozícií. Fotoaparát mal malý jeden objektív bez úpravy zaostrenia.
Spotrebiteľ by urobil fotografie a poslal fotoaparát späť do továrne na film, ktorý sa má vyvinúť a vytlačiť, podobne ako moderné fotoaparáty na jedno použitie. Toto bol prvý fotoaparát, ktorý si mohol dovoliť priemerne lacný.
Film bol v porovnaní s dnešným 35 mm filmom stále veľký. Až koncom štyridsiatych rokov sa film o priemere 35 mm stal dostatočne lacným pre väčšinu spotrebiteľov.
Etienne Jeanneret / Getty Images
Horror of War
Okolo roku 1930, Henri-Cartier Bresson a ďalší fotografi začali používať malé 35 mm fotoaparáty na zachytenie snímok života, ako k tomu došlo, a nie na inscenovaných portrétoch. Keď sa druhá svetová vojna začala v roku 1939, mnoho fotoreportérov si osvojilo tento štýl.
Pózované portréty vojakov z prvej svetovej vojny ustúpili grafickým obrazom vojny a jej následkom. Obrázky, ako napríklad fotografia Joela Rosenthala, Zdvíhanie vlajky na Iwo Jime priniesli realitu vojny domov a pomohli americkým ľuďom oživiť ako nikdy predtým. Tento štýl zachytenia rozhodujúcich okamihov navždy formoval tvár fotografie.
Wonder of Instant Images
V rovnakom čase, keď sa stali populárne 35 mm kamery, Polaroid predstavil model 95. Model 95 použil tajný chemický proces na vytvorenie filmu vo fotoaparáte za menej ako minútu.
Tento nový fotoaparát bol pomerne drahý, ale novinka okamžitých obrázkov upútala pozornosť verejnosti. Do polovice 60. rokov 20. storočia mala spoločnosť Polaroid na trhu mnoho modelov a cena klesla, aby si ju mohli dovoliť ešte viac ľudí.
V roku 2008 Polaroid prestal robiť svoj slávny instantný film a vzal so sebou svoje tajomstvá. Mnoho skupín, napríklad The Impossible Project a Lomography, sa pokúsilo oživiť okamžitý film s obmedzeným úspechom. Od roku 2018 je stále ťažké replikovať kvalitu, ktorá sa zistila v polaroide.
Pokročilá kontrola obrazu
Kým Francúzi predstavili trvalý obraz, Japonci priniesli fotografovi ľahšiu kontrolu obrazu.
V 50. rokoch 20. storočia spoločnosť Asahi (ktorá sa neskôr stala Pentaxom) predstavila model Asahiflex a spoločnosť Nikon predstavila svoju kameru Nikon F. Boli to fotoaparáty SLR a Nikon F umožňoval vymeniteľné šošovky a ďalšie príslušenstvo.
Fotoaparát v štýle SLR zostal v nasledujúcich 30 rokoch vybratou kamerou. Kamery aj samotný film priniesli veľa vylepšení.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images
Predstavujeme inteligentné fotoaparáty
Koncom sedemdesiatych a začiatkom osemdesiatych rokov boli predstavené kompaktné fotoaparáty, ktoré boli schopné samy rozhodovať o kontrole obrazu. Tieto fotoaparáty „point and shoot“ vypočítali rýchlosť uzávierky, clonu a zaostrenie, takže fotografi sa mohli sústrediť na kompozíciu.
Automatické fotoaparáty sa stali nesmierne populárnymi u bežných fotografov. Profesionáli a vážni amatéri naďalej uprednostňovali svoje vlastné úpravy a radovali sa z ovládania obrazu dostupného pomocou jednookých zrkadloviek.
Digitálny vek
V 80. a 90. rokoch mnoho výrobcov pracovalo na fotoaparátoch, ktoré ukladajú obrázky elektronicky. Prvými z nich boli point-and-shoot kamery, ktoré namiesto filmu používali digitálne médiá.
V roku 1991 spoločnosť Kodak vyrobila prvý digitálny fotoaparát, ktorý bol dostatočne pokročilý na to, aby ho profesionáli mohli úspešne používať. Ostatní výrobcovia rýchlo nasledovali a dnes Canon, Nikon, Pentax a ďalší výrobcovia ponúkajú pokročilé digitálne zrkadlovky (DSLR).
Dokonca aj najzákladnejší fotoaparát s technológiou point-and-shoot (nasnímať a nasnímať fotografie) teraz sníma obrázky vyššej kvality ako cínová doska Niépce a smartfóny môžu ľahko vytiahnuť vysoko kvalitnú tlačenú fotografiu.
