Decorola
Biele steny, drevené podlahy, moderný nábytok a nedostatok neporiadkov - všetky tieto prvky opisujú miestnosť pomocou škandinávskej estetiky. Viac ako len nábytok, ktorý si kúpite od spoločnosti Ikea, tento typ dizajnu pochádza zo škandinávskych krajín v polovici 50. rokov 20. storočia a zostáva jedným z popredných interiérových štýlov na svete.
Tento vzhľad sa vyvinul vďaka príspevkom talentovaných škandinávskych dizajnérov: Alvara Aalta, Hansa Wegnera, Arne Jacobsena, Eera Arnia a Ingvara Kamprada (zakladateľa Ikea).
Škandinávia v centre pozornosti
Škandinávia je zbierka krajín, ktoré sa tradične týkajú troch krajín severnej Európy - Nórska, Švédska a Dánska. Niekedy to zahŕňa Fínsko, Island a Grónsko. Hoci medzi týmito národmi existuje niekoľko historických a kultúrnych podobností, existuje aj viac ako niekoľko významných rozdielov. Spôsob, akým sa zjednotili pod hlavičkou domova, je otázkou marketingu, rovnako ako histórie. A začína to zmenou spoločenských filozofií na konci 20. storočia.
Romantizmus v poklese
Koncom 19. storočia sa svet rýchlo menil. Vďaka priemyselnej revolúcii boli vymoženosti každodenného života prístupnejšie. To rýchlo ovplyvnilo obchod a politiku v celosvetovom meradle. Modernizmus všade pučal. Po strachu z prevzatia strojov vo všetkých aspektoch života sa objavil vášnivý dôvod na návrat k prírode.
Jedno takéto napomenutie prišlo z hnutia Arts and Crafts Movement pod vedením dizajnéra Williama Morrisa. Hádajúc sa za „usilovné štúdium prírody“, Morris sa pokúsil zvrátiť sociálny smer, ktorý nastal v prudkom industrializme dňa. Bol to jeden z posledných výdychov romantického hnutia, keď sa v Európe chopilo secesné hnutie.
Art Nouveau, Art Deco a I. svetová vojna
Začiatkom 20. storočia sa secesia nazývala „novým štýlom nového storočia“. Rovnako ako väčšina nových umeleckých hnutí, aj v mnohých prípadoch išlo o odmietnutie foriem, ktoré tomu predchádzali.
Rovnako ako hnutie Arts and Crafts, aj Art Nouveau zahŕňal dekoratívne umenie interiérového dizajnu, ako aj výtvarné umenie a architektúru. Keď sa Európa priblížila k vypuknutiu prvej svetovej vojny v roku 1914, spoločenský komentár sa stal stále viac súčasťou umenia a architektúry. Revolučný tón európskeho umenia prostredníctvom hnutí, akými sú nemecký Bauhaus, ruskí konštruktéri a švajčiarski dadaisti, odrážal rastúce odmietanie tradičných pojmov spoločenskej triedy a aristokracie.
V čase, keď sa vojna skončila v roku 1918, tieto štruktúry vykazovali znaky oslabenia, ako aj návrhy secesie, inšpirované prírodou. Napriek devastácii svetovej vojny, len dva krátke roky oddelili koniec konfliktu od začiatku hučiacich 20. rokov. V roku 1925 boli naturalistické návrhy secesie do značnej miery nahradené priemyselne poháňanými vizuálne oslňujúcimi návrhmi Art Deco.
A hoci to malo byť oslavou doby nemilosrdnej prosperity, Art Deco panovanie ako preeminentný dizajnový štýl novej aristokracie nouveau riche bol spomalený začiatkom Veľkej depresie v roku 1929. A bol dokončený zastavenie vypuknutia druhej svetovej vojny v roku 1939.
Druhá svetová vojna a modernizmus
Ak by svetová vojna odhalila trhliny v starnúcich spoločenských štruktúrach európskej šľachty a aristokracie, druhá svetová vojna ich otvorila. V troskách ležala viac ako jedna ríša. Európske sily sa snažili udržať nedobytné zisky z kolonizácie v Afrike, Južnej Amerike a Ázii. Posunul sa aj filozofický výhľad Európy, pokiaľ ide o umenie a spoločnosť, a táto zmena sa prejavila aj v interiéroch domácnosti.
K tomuto bodu, či už to bol Art Deco, Art Nouveau alebo niektorý z predchádzajúcich štýlov, krása v domácnosti bola prozreteľnosťou tých, ktorí si ju mohli dovoliť. Úroveň zložitosti alebo okázalosti v dizajne bola priamym odrazom sociálneho postavenia majiteľa domu; väčšie takmer vždy znamenali lepšie. Po vojne sa však tento pocit začal meniť. Modernizmus, ktorý sa začal čiastočne v secese, začal nadobúdať novú podobu.
Nový deň pre európsky dizajn
Vo svetle dvoch svetových vojen v rovnakom polstoročí bolo v polovici 20. storočia populárnym názorom, že ľudia robia niečo zlé. V dôsledku toho svet dizajnu hľadal protilátku proti totalite, ktorá bola v dizajne zastúpená nemeckým štýlom Bauhaus.
Po celej Európe sa šírili nové demokratické sociálne nápady. V dizajne mali formu obrátenia starších konvencií týkajúcich sa krásy a stavu. Krása, ktorá bola kedysi vyhradená pre bohatých, a funkčnosť vyžadovaná všetkými, sa spojila. A tieto výrobky boli dostupné pre všetkých.
V rokoch nasledujúcich po druhej svetovej vojne sa krajiny Škandinávie spolu zblížili. Platilo to najmä v oblasti dizajnu. Prostredníctvom série konferencií v škandinávskych mestách štyridsiatych rokov 20. storočia sa formovalo hnutie dizajnu.
Arne Jacobsen Egg predseda. Túžba inšpirovať
Dizajn v Škandinávii
Tento nový prístup k dizajnu bol kombináciou krásy, jednoduchosti a funkčnosti. Prvok funkčnosti bol nejaký čas v škandinávskej architektúre ovplyvňovaný hnutím Bauhaus. Drsné podnebie v severnej Európe, najmä v zime, už dávno ovplyvňovali škandinávcov, aby ocenili užitočnosť a jednoduchosť ďaleko nad výzdobou.
Formulácia špecificky škandinávskeho štýlu modernistického dizajnu sa mohla začať už v 40-tych rokoch, ale až na začiatku 50. rokov sa začala formovať ako rozpoznateľná entita. Moderný štýl stredoveku bol silne ovplyvnený výskytom škandinávskeho dizajnu na svetovej scéne začiatkom 50. rokov. Väčšina usporiadania nábytku, dokonca aj do menších priestorov, je prehľadná a jednoduchá, čo dáva celému priestoru útulný, obsahový pocit zvaný hygge v dánčine.
Jeden z prvých významných krokov k všeobecnému uznávaniu sa stal zavedením Lunningovej ceny, inak známej ako Nobelova cena škandinávskeho dizajnu. Cenu získala cena za Frederika Lunninga, dovozcu dánskych dizajnov so sídlom v New Yorku. Prvýkrát bol udelený v roku 1951 a potom každý rok až do roku 1970. Krátko po zavedení ceny získal škandinávsky dizajn šampióna, chutnúc so značným vplyvom vtedajšej redaktorky časopisu House Beautiful: Elizabeth Gordon.
Gordon povedal, že škandinávsky dizajn bol alternatívou k fašizmu dizajnu nacistickej éry. Nazvala to „demokratickým, prirodzeným, minimálnym, intímnym a zameraným na domov a rodinu, nie na štát“. V roku 1954 usporiadal Gordon „Dizajn v Škandinávii“, putovnú výstavu najlepších návrhov, ktoré kolektívne národy museli ponúknuť. Na tri roky, prehliadka navštívila mestá v Spojených štátoch a Kanade.
Škandinávsky dizajn v interiéroch
V čase, keď výstava Gordon skončila svoju činnosť, bol škandinávsky dizajn medzinárodne uznávanou komoditou, ktorá mala v USA mimoriadne silné následky. Napriek tomu, že jej popularita klesla medzi 60. a 80. rokmi, zameranie sa na udržateľnosť 90. a začiatku 20. rokov vdýchlo nový život. do trendu.
Izby navrhnuté v škandinávskom štýle, ako je známe dnes, majú tendenciu pochváliť bielymi stenami, ktoré zdôrazňujú svetlo, neutrálnu a ťažkú farebnú paletu so škvrnami farby, prírodné textúry, ako je drevo a kameň, nedostatok ošetrení okien a kobercov a jednoduché rozloženie bez problémov, ktoré zdôrazňuje elegantne minimalistický estetický vzhľad.
V škandinávskej miestnosti môžete očakávať holé drevené podlahy a biele maľované tehlové steny, ktoré dodávajú drsnú textúru a zároveň maximalizujú prúdenie svetla cez veľké okná.
Malý dizajnový kútik Pozrite sa na týchto 17 úžasných švédskych domovov, ktoré obdivujeme
Škandinávsky dizajn nábytku
Okrem formovania spôsobov, ktorými vytvárame naše izby, je škandinávsky dizajn známy aj vďaka mnohým príspevkom k dizajnu nábytku, ktorý sa môže ukázať ako jeho najtrvalejší odkaz. Koniec koncov, len málo amerických domov je kompletných bez výletu do Ikea. Vplyv slávnych zakrivených drevených kresiel fínskeho dizajnéra Alvara Aalta a stoličiek Arne Jacobson's Egg, Drop a Swan stoličky stále pociťujeme.
