JGI / Jamie Grill
Títo americkí keramikári a hrnčiari formovali budúce generácie dielami, ktoré boli pred ich časom.
Peter Voulkos
Narodila sa 29. januára 1924 v Bozemane v Montane a bola to váha amerického / gréckeho hrnčiara. V práci New York Times Petera Voulkosa sa uvádza, že „len málo umelcov zmenilo médium ako jednotlivci alebo výrazne ako pán Voulkos“. Jeho pôsobivá kariéra trvala päťdesiat rokov a mal obrovský vplyv v „keramickej revolúcii 50. rokov“ (známej tiež ako „americká ílová revolúcia“). Hlavne bol sochárom pracujúcim na fantastických veľkoformátových kusoch, ktoré boli vypálené v elektrických a plynových peciach. Rozmazal čiary medzi keramikou a výtvarným umením a bol známy tým, že zasklieval svoje figúrky viditeľnými ťahmi štetca. On bol tiež známy pre použitie metódy voskovej rezistencie v jeho zdobenie techniky. Fascinovaný východom sa neskôr presťahoval do anagamovej pece. Anagamová pec je starobylý typ japonskej pece, ktorá vypaľuje v jednej komore s ohniskom v nej a má obrovský sklonený tunel na vetranie a prikladanie. Bol jedným z prvých keramikov, ktorý priniesol tento druh palebnej techniky z východu do Ameriky. Počas svojej kariéry Peter založil katedru keramiky na Otis College of Art and Design and University of California v Berkeley a bol inšpirovaný všetkými umelcami, ktorých stretol počas tejto kariéry od Roberta Rauschenberga po Johna Cage a Willem de Kooning po Franz Kline. Peter zomrel v roku 2002 a jeho práca je stále viditeľná všade od múzea Victoria a Albert v Londýne až po Smithsonovskú inštitúciu vo Washingtone DC.
Vivika a Otto Heino
Manžel a manželka duo Vivika a Otto Heino sa spolu zalievali viac ako 35 rokov a bolo známe, že svoju prácu podpísali len ako Vivika + Otto, bez ohľadu na to, ktorý z nich to urobil. Obaja boli fínskeho pôvodu a stretli sa počas štúdia keramiky v New Hampshire (Vivika bola vlastne Ottovým učiteľom keramiky). Ottov záujem o keramiku sa začal po tom, čo sledoval veľkú keramiku Bernarda Leacha pri práci vo svojom ateliéri vo Veľkej Británii. Pár spolupracoval na svojej práci až do smrti Viviky v roku 1995 a ich nárok na slávu, ako aj majster hrnčiarstva a výroba „výdatných a brutálnych kúskov“ bolo, že „preformulovali stratenú čínsku glazúru“ (ktoré mimochodom recept nikdy nepredali). Ich práca bola neuveriteľne zreteľná a používali väčšinou kúsky kolies, ktoré mali veľmi moderný škandinávsky vkus, pravdepodobne na počesť ich dedičstva. Vivika pokračovala vo výučbe počas celého svojho života a v priebehu rokov pár vytvoril tisíce jedinečných kúskov zo svojho hrnčiarskeho štúdia, Pottery v Los Angeles.
Maria Martinez
Maria Martinez sa začala učiť, ako pripraviť keramiku ako malé dieťa vo svojom rodnom údolí Rio Grande v Novom Mexiku. Maria, ktorú jej učila teta, sa v priebehu rokov preslávila výrobou čiernej keramiky. A za celoživotnú prácu v čiernej keramike získala kritiku z celého sveta, ako „jedného z najslávnejších remeselníkov sveta“, dokonca ju do Bieleho domu pozvali štyria rôzni prezidenti. Hovorí sa, že Mária vytvorila techniku „čierna na čiernej“ a zachovala tradíciu keramiky v jej rodnom meste, ktorá začala klesať, keďže ľudia sa rozhodli kúpiť lacnejší cínový tovar, ktorý sa namiesto keramiky používa ako riad. Objavila najlepší spôsob, ako vyrobiť hrnčiarsky tovar, „dusiť chladný oheň suchým kravským hnojom, ktorý zachytáva dym, a potom pomocou špeciálneho typu farby na leštenom povrchu“. Kombinácia týchto dvoch vecí: zachytený dym a nízka teplota v ohni znamenali „červený hlinený hrniec sčernený“. Mariainu prácu oživili ešte brilantnou spoluprácou s jej tvorivým manželom Julianom, maľoval jej krásne keramické diela a skutočne vyleštené kusy oživil. Ich jedinečná a inovatívna keramická práca priniesla slávu páru a tiež ich rodnému mestu.
