Sotheby
Termín Art Deco sa často používa na nábytok od 20. rokov do začiatku 40. rokov 20. storočia. Rovnako je to termín Art Moderne. Pochopenie rozdielu medzi týmito dvoma nie je vždy ľahké - najmä preto, že práve kvôli tomu, že sa zmiasť, sa Art Deco volal vo svojom čase Moderne a dnes sa väčšina toho, čo sa technicky týka, nazýva Art Deco. Tu odhalíme rozdiel medzi týmito dvoma štýlmi.
Art Deco
Štýl známy dnes ako Art Deco (pojem skutočne vytvorený v 60-tych rokoch) zasiahol svet v roku 1925 na výstave Internationale des Arts Décoratifs et Industriels v Paríži, akýsi svetový veľtrh - hoci sa začal vyvíjať pred niekoľkými rokmi. (Expozícia bola naplánovaná na rok 1915, bola však oneskorená nástupom prvej svetovej vojny). Art Deco postavený na štylizovaných čisto lemovaných formách bezprostredných predchodcov Art Nouveau a Jugendstil. Celé knihy môžu byť napísané (a boli) napísané o rôznych vplyvoch na art deco, od grécko-rímskych, egyptských až po ázijské.
Z gréckej a rímskej architektúry vychádzali ideály proporcie a rovnováhy; z egyptského umenia, dvojrozmerná silueta; z lakovaných ázijských artefaktov, lesklý lesklý povrch. Niektorých popredných dizajnérov Art Deco, ako napríklad Emile-Jacques Ruhlmann, bolo dodatočne ovplyvnených výrobou nábytku z konca 18. storočia (ktorého estetiku počúvali aj staroveku) - konkrétne pocit ľahkosti a použitie kontrastných vložiek.
To, že boli zjednodušené a štylizované, ešte neznamená, že kusy Art Deco boli obyčajné alebo spartánske. Jeho praktizujúci neboli chlapci, ktorí sledovali funkčnosť podľa formy (v skutočnosti časť nábytku navrhnutého architektom Frankom Lloydom Wrightom bola notoricky nefunkčná). Dizajnéri Art Deco boli všetci na ozdobu - iba iný, zdržanlivejší druh ozdôb. Viktoriáni radi milujú lepenie vecí na nábytok, na ozdobenie základných rámov a tvarov. S Art Deco, textúra a výzdoba pochádzajú z kontrastov v materiáloch - rôzne sfarbené lesy a vložky - alebo v samotnom materiáli: vypuknuté alebo vtáčie oko alebo viditeľne zrnité lesy, korytnačina, slonovina, nástrojové kože. Lakované lesky zvýrazňujú farebné rozdiely. Populárne boli aj zvieracie kože a vzorované látky v jasných farbách.
Rovnako ako jazzová éra, v ktorej sa darilo, aj nábytok Art Deco sprostredkuje pocit pomlčky a ľahkosti. Niektoré z týchto pocitov pochádzajú z živých vzorov jeho dreva alebo čalúnenia; niektoré pochádzajú z kontrastných tvarov obsiahnutých v jednom kuse. Štvorcová doska stola by mohla napríklad sedieť na základni v tvare lyry, alebo stôl v tvare obličiek by mohol stáť na štyroch nohách rovných ramrodám.
Spolu s Ruhlmannom (ktorého práca ilustruje tento článok) patria medzi dominantné mená v Art Deco Paul Paullot, Jules Lelou, Ruba Rombic a dizajnérske firmy Süe et Mare a Dominique.
Umenie Moderne
Ak má Art Deco svoje korene vo Francúzsku, Art Moderne (tiež známy ako American Moderne alebo Modernist) je pôvodom zo Spojených štátov amerických, ktorý sa datuje približne od začiatku 30. rokov a trvá do 40. rokov 20. storočia. A zdieľa mnohé vlastnosti spojené s touto krajinou v tom období: väčšie, odvážnejšie a poddajnejšie - doslova.
Myslite na Art Moderne ako Art Deco na steroidoch. Art Deco kládol dôraz na tvar a neprítomnosť nadbytočnosti, ale Moderne bol pozitívne zefektívnený (horúca nová vedecká teória času: tvarovanie objektov pozdĺž zakrivených čiar na zníženie odporu proti vetru a zvýšenie ich efektívnosti). Nábytok je omnoho viac rozdrvený alebo zbavený, čím je jeho geometrický obrys ešte výraznejší (zvlášť milovaný: opučná krivka, napríklad slza alebo torpédo). Moderní dizajnéri často chápali kusy ako sériu stupňujúcich sa úrovní - prielomy boli veľké - podobné schodisku alebo neúspechu tých nových mrakodrapov, ktoré vznikli v každom meste. Niektoré z najnápadnejších ikon Moderny, ktoré navrhol Paul Frankl, sa v skutočnosti nazývali nábytkom „mrakodrapu“.
Moderne sa prihlásil k ideálu strojového zariadenia. Bolo to protikladom predchádzajúceho hnutia Arts & Crafts. Väčšina z nich bola navrhnutá na hromadnú výrobu, ale aj keby tomu tak nebolo, vyzeralo to, že by to mohlo byť: rovnováha a proporcia Art Deco sa rozširovala na pravidelnosť a opakovanie. Väčšina dekoratívneho záujmu o kus Moderne pochádza z presnosti línie a zdvojenia funkčných prvkov - rukoväte, gombíky, skrutky. V opačnom prípade sú povrchy často rovné, s ešte menšími detailami ako v dekóroch. Namiesto toho, ako sa hodí k súčasnému pocitu zrýchleného sveta, moderný nábytok často vyvoláva zmysel pre pohyb - v stupňovitých úrovniach stola alebo vyčnievajúci ťah rúk klubovej stoličky.
Moderné kusy, hoci sú ľahké a prehľadné, sa zdajú zmyselné pre ich zaoblené a zaoblené tvary. Rovnako ako v nábytku Art Deco, sa veľké použitie využíva vo farebných kontrastoch, najmä v čiernej a bielej, av kontrastných materiáloch - nielen do rôznych druhov dreva, ale aj do chrómu, kovu a plastov. Naďalej dominujú hladké a lesklé povrchy, ktoré dodávajú nábytku lesk nového stroja.
Rovnako ako rakúsky rodák Frankl, aj mnohí moderní návrhári (KEM Weber, Josef Urban) boli v skutočnosti európskymi emigrantmi . Medzi ďalšie významné moderné mená patria Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes a Russel Wright.
Zhrnutie
Art Deco a Art Moderne sa prekrývajú štylisticky aj chronologicky (napríklad prvý mrakodrap Frankovho nábytku pochádza z konca 20. rokov). Z nich je Art Deco najznámejším pojmom. Historik nábytku Bevis Hillier vo svojom štýle Art Deco z 20. a 30. rokov 20. storočia ju aplikoval na oba štýly v období medzi vojnami, pričom skoršiu verziu 1915 až 1930 charakterizoval ako ženskú a neskôr 1931 až 1945 ako mužskú. Ale iní historici a mnohí obchodníci so starožitnosťami si vyhradzujú tento termín pre nábytok (zvyčajne navrhnutý v Európe) v polovici 20. a 20. rokov; racionálne režimy 30. rokov sú, prísne vzaté, moderné - najmä s americkými kúskami.
Nakoniec je to skôr otázka štýlu, ako určiť dátum. Art Deco myslite ako elegantný, moderný ako elegantný. Alebo Art Deco ako organický, moderný ako mechanik - bývalý vzkriesený v obmedzenom remeselnom spracovaní, druhý oslavu geometrického tvaru tak presnú, ako ju dokáže vyrobiť iba stroj.
